Ključna beseda: koreografija

»Njen prispevek za formiranje preko plesa in koreografije pri mladih iz zahodne Afrike in razširjenost njenega dela, tako v domači deželi kot po svetu, jo postavljajo med avtonomne glasove, ki so najbolj vplivali na razvoj plesne umetnosti.«

»v izhodišču izhaja iz premišljevanja o poziciji umetnika kot delavca v času, ko posameznikovo identiteto morda bolj kot kadar koli definira njegova produkcijska in proizvodna vrednost«

»šiv razlike, istosti in drugosti«

»v kateri njihov gestus intime in intimizma postaja del interakcije skupnega z občinstvom«

»Sodobni ples v svojih dobrih primerih nikoli ni bil utišani podložnik in je vselej imel svoj specifični glas.«

»V razmerah in okoliščinah, ko se je zaradi pandemije politika pretvorila v koreografinjo, ko je razmaknila razdalje med telesi, preprečila dotik in ustvarila družbene partiture s telesnimi scenariji, kakršnim doslej še nismo bili priča, smo se na CoFestivalu odločili ples nastaviti 'na glas'. Zelo naglas.«

»Zdaj ko si v disciplinarnih koreografijah po mestnih ulicah znamo utelesiti delček svobode, kakor da bi udejanjali užitek v inventivnih plesnih partiturah, so nemara izpolnjeni pogoji, da lažje razumemo, kdo ali kaj so resnični ojačevalci naših glasov.«

»sodobni ples v svojih dobrih primerih nikoli ni bil utišani podložnik in je vselej imel svoj specifični glas«

»V razmerah in okoliščinah, ko se je zaradi pandemije politika pretvorila v koreografinjo, smo se na CoFestivalu odločili ples nastaviti 'naglas'. Zelo naglas.«

»Zdaj, ko si v disciplinarnih koreografijah po mestnih ulicah znamo utelesiti delček svobode, kakor da bi udejanjali užitek v inventivnih plesnih partiturah, so nemara izpolnjeni pogoji, da lažje razumemo, kdo ali kaj so resnični ojačevalci naših glasov.«

»To se tradicionalno povezuje z eksperimenti umetniških gibanj zgodovinskih avantgard, na primer dadaistov, ter s plesnimi eksperimenti nemške plesne umetnice Valeske Gert, ameriških postmodernih koreografinj in koreografov ter avstrijskih akcionistov.«

»MEMEMEME je bivanjski prostor asociativnega toka skupnosti, trk brezkrajnega števila memov in njihovih odmevov.«

»Kadar se gledalec znajde v urbani estetizaciji mesta, se ozre naokoli, saj ga obide tesnoben občutek, da prav vsi okoli njega nastopajo v 'njim določeni' koreografiji.«

»Nacionalni balet Brno praznuje 100 let delovanja, kot so napovedali, novo stoletje odpirajo z mano.«

»Dama s kamelijami se mi je zdela prava tema za balet. Tudi estetika, ki spremlja francoski stil, mi je zelo blizu.«

»Potem ko je pogledal balet Smrt v Benetkah v zasedbi HNK Baleta, ko je ta gostoval v Brnu in nato še v Budimpešti, Lizboni ter trenutno odhaja v Sankt Peterburg, je bila odločitev o sodelovanju takojšnja.«

»Še bolj je pomembno, da konstelacije znotraj njenega koreografskega jezika ustvarjajo vizualne reference na percepcije ženskega telesa, ki se vedno izognejo popolni interpretacijski opredelitvi.«

»Zato je Magdalena Reiter svojo novo predstavo simbolično poimenovala Conversation pieces – ne določujoč smeri in silnic pogovora – bodisi med koreografom in plesalko ali med plesalko in občinstvom.«

»Primarno se osredotoča na (ženska) telesa in njihove lastne monologe, njihovo izčrpanost in omejitve, s katerimi se srečujejo – pozicioniranje enega nasproti drugemu, definiranje enega izoliranega telesa znotraj telesa skupine ter znotraj samega prostora in časa.«

»Brata Bubeniček sta med plesalce vnesla novo delovno energijo in eleganco.«

»Zavedala sem se, da bom morala ustvariti baletno predstavo onkraj baletne predstave.«

»Kje vi živite in ustvarjate, kje nastajajo tako originalne, vrhunske predstave, danes, ko se ves svet utaplja v površnosti in potrošništvu?!«

»Projekt mi je zaupal Leonard Jakovina - direktor Baleta Hrvaškega narodnega gledališča Zagreb.«

»Name je zares fascinantno vplival moj mentor, velika osebnost, sloviti Maurice Bejart, eden največjih koreografov vseh časov.«

»V njen plesni talent, ki je bil povezan z idealnimi telesnimi predispozicijami, plesno gibkostjo, domišljijo in smislom za improvizacijo, v njeno vzneseno zanimanje za umetnost, občutek za duh časa ter navsezadnje v njen čisti človeški etos je Ksenija Hribar položila vse svoje koreografske upe in ga tako rekoč v hipu spremenila v odločilen sodobnoplesni načrt.«

»Sinja Ožbolt je bila gorivo, ki ga je Ksenija Hribar potrebovala za ustvarjalni sodobnoplesni stroj, ki si je sredi 80. let nadel ime: Plesni teater Ljubljana.«

»V koreografskem opusu, ki ga je Sinja Ožbolt začela postopoma graditi na prehodu iz 80. v 90. leta, pa je 'očiten njen izjemen občutek za prostor in kompozicijsko konsistenco, za inventivne formalne in voluminozne koreografske konfiguracije, ki jim uspe s svojimi klasičnimi sodobnoplesnimi sistemi ustvariti neobičajne atmosfere, saj so vanje praviloma posejane različne vrste vizualnih, akcijskih ali gibalnih spodrsljajev in motenj'.«